第二百二十六章 爆炸就是艺术(1/2)
最热的几天拍夜戏,就这样度过去了。
剩下的时候,只能硬撑。
对于演员这个行当,天气热太正常了,就算夏天拍冬天的戏,冬天拍夏天的戏,都很正常。
这都是基础,如果这个都受不了,那就没法干这个活儿。
话虽然是这样说,但,主角们,在镜头下的角色们,基本不在烈日下出演镜头,也不在烈日下来回奔波。
而剧组的其他成员,就要难受很多了。
他们有很多工作,都要在烈日下完成。
韩舟也没法给他们什么好条件,只有在现场多准备冰水,记好名字,等电影上映后发红包。
然后就是在现场准备救护车。
接下来的时间,《烈日灼心》剧组,日均三个中暑送医院的。
就像罗大明说的,什么烈日灼心,分明是烈日灼皮肉。
这能怪谁?韩舟在现场,天天骂副热带高气压带。
演员和剧务们场务们,都只能翻白眼。
九月,ace9正式散伙。
烈日灼心剧组的主要演员们也正式散伙。
得等下半旬才会全部重新进组。
当初做拍摄计划时,就把时间都空出来了。
这个时间,大家就是要散开。
一方面是五六八演唱会的汉武市站要做准备。
另一方面韩舟也有事儿。
ace9解散后,新娱三子和hnt两大组合,正式回归!
韩舟一早就计划好了,给他们进行自己的小型歌友会,进行迎接了。
虽然《射雕》热度依旧还在。
虽然《国家宝藏》正在热播之中,热度火穿天际。
但他们必须用自己小团体的活动,宣告原组合的回归了。
韩舟虽然没给他们写歌,但是还是作为了嘉宾,参加了歌友会。
一年过去,新娱三子重新演唱《同桌的你》三个人的唱功比起之前,都提高了不止一个层次。
而hnt重唱《追梦赤子心》,歌迷热泪盈眶。
然后就是赵紫玉新电影的首映礼,邀请了韩舟,韩舟也是到场了。
虽然韩舟和赵紫玉关系不那么密切,虽然只是一起拍过《天下第一》,并且她的戏份还不多。
但是,这是给吴栎面子,不只是因为她。
安岚,唐周,叶蔓意他们都去了。
《天下第一》剧组成员几乎聚齐。
一个剧组,一次戏之后,十年聚不齐都正常,主演能在一年半后聚齐,还挺难得。
首映礼后,赵紫玉专门没有跟随剧组去魔都宣传,而是留在燕京,和韩舟几人一起吃晚饭,唱ktv。
等第二天早上七点多,才乘坐最后一班航班飞去魔都。
而韩舟这一次来燕京,还有一个很重要的事情。
韩四升的建国三部曲,最后一部,现在已经拍摄了很长时间了。
韩舟这个挂名副导演,还没到过片场。
要知道,现在几乎所有一线明星,和一线演员,都参演了其中的角色,就连张策永罗大明他们都有。
而韩四升说过,有一场戏,要让韩舟来拍。
现在正是时候。
《建军》剧组。
韩舟到来后,很多人都和韩舟打招呼。
也有些人并不认识韩舟。
还有些人,认识韩舟,但没必要打招呼。
按理说,韩舟顶着全国华语电影历史最高票房导演的名头,现场的热烈程度是不够的。
不过韩舟还是有点逼数的。
这其中,很多老前辈,压根没有再在行业里待下去的意思,都处于半退休状态了。
你韩舟再厉害,跟人家也没关系。
反而韩舟还要去一个个的打招呼。
这些人,花钱你都请不来。
如果以后有电影用得着呢?谁知道未来韩舟的电影计划里需不需要这些已经不求利益的老戏骨?
而四十五岁以下,活跃在圈子里第一线的这些人,都很热烈。
现在大家都很清楚,韩舟商业片非常厉害。
如果还有下一部,或者《功夫2》这种电影,有机会做主演的话,对自己的电影事业,是一个巨大的帮助。
不过,最让他们殷切的缘由,并不是所谓二十亿大导演的名头。
而是韩舟上去就喊韩四升“四叔。”
韩四升咧嘴一笑“小兔崽子,来得正好,直接上手,还是学一下?”
韩四升要让韩舟做这个副导演,不只是挂名贴金那么简单。
韩四升还有一个目的,那就是教韩舟拍战争戏的战争场面。
本来,这应该是谢辅教的。
“谢辅啊谢辅,伱这个老家伙就这么撒手人寰,把事情全留给老子了。”韩四升语气之中,带着三分气愤,七分惆怅。
韩舟“我先学学。”
战争戏,韩舟《亮剑》拍了。
问题是,亮剑那战争场面,对比真实战争的烈度,实际上是不够的。
简单地说,一个连队正常的打仗,用的炸药,都比韩舟《亮剑》一个团开战用的多。
至于亮剑的兵团级大场面,全部都是历史资料,根本不是韩舟自己拍摄的。
《建军》现在,就有很多的夜戏。
全是爆炸戏。
不过,夜戏之前,还有一段文戏。
“缴枪,就是为了和谈,如果不缴,怎么和谈……”
“一条枪都不能交!”
韩四升“咔!”
“二号机往前推,来,开始!”
韩舟在旁边看。
发现一次会议的场景,韩四升切了二十三个镜头!
韩舟也拍过会议场景,比如亮剑中李云龙做论文报告,其实就是大会场景。
韩舟用了一共用了四个镜头角度。
而韩四升的二十三个镜头,个个角度都不一样。
这场戏二十三个镜头,在电影里,只有二十多秒,花了足足一个白天才拍出来。
空下来,韩舟立刻就问这个问题“为什么要这么处理,镜头是不是太乱了?”
韩四升“就是故意这么的。”
韩四升点燃一支烟,坐在椅子上“你想,这样一个场景,实际上非常的严肃。”
“这么严肃的场景,如果拍法也严肃,讨喜吗?”
韩舟摆头。
韩四升“那拍法严肃,会给电影票房有加成吗?”
韩舟继续摆头。
韩四升“严肃的拍法,和快节奏剪辑,哪个制造出的紧张感更足?”
韩舟“当然是快节奏剪辑。”
有人做过统计,自从蒙太奇这种拍摄手法被老毛熊国导演发明之后,一场九十分钟的电影,用到的镜头越来越多。
而偏向于动作戏的镜头,会比偏向于文戏更多的电影镜头多出将近三分之一以上。
拍电影,不断地用长镜头,是一种本事。
不断地快节奏切换镜头,也是一种本事。
韩四升“说白了,这么快节奏的镜头闪烁,就是讨好观众。”
“严肃的东西,太多人拍过了,不缺这一个了。”
“或许,等十年二十年后,大家看惯了主旋律电影用这些手法制造氛围,又会喜欢上长镜头严肃场景。”
十年后?
韩舟想起了《觉醒年代》,压根不需要十年。
京圈终有一天会把主旋律电影拍烂,到时候如同觉醒年代这样的拍法,又将会回归。
韩四升“你觉得现在的导演,对比四十年前的导演如何?六十年前的导演如何?”
“就比如你韩舟,是现在的票房代表,你的电影比起四十年前拍摄的《高山上的小花》如何?”
韩舟做了个惊恐表情“四叔你别搞我。”
“论电影知识广度,四十年前的谢导不如我。”
“论电影的品质,十个我合起来也比不上《高山》。”
第三代导演指的是当初第一二代导演在建国后,培养的第一批导演,一直到从新开放后这段时间的导演,一头一尾都姓谢。
《高山》就是第三代导演中第一批中最厉害的谢导的作品。
之前谢辅拍摄《冲锋号》后,有媒体把两个谢导放在一起比较。
韩舟自认为,自己的水平还不如谢辅。
自己之所以票房高,是因为《冲锋号》不适合在春节档放,要是自己去国庆档,《冲锋号》去春节档,自己票房绝对是比不过谢辅的。
韩舟这点自知之明还是有的。
韩四升“这就对了,你要搞清楚,我们现在为了追求票房,不断地在学习米国的东西。”
“但是如果要谈电影的质感,老毛熊国那些技术,远比米国流派的技术来的有质感。”
“我这么拍,不是因为这么好,单纯就是因为现在的观众喜欢这个。”
韩四升狠狠地抽了一口烟“等有一天,你能做到让全球影迷都把你的电影奉为圣经,到时候,全球的导演都会来学你的拍法。”
“你要学的不是这种技术,你要学的是别的东西。”
韩舟点头“有点明白了。”
又有点没明白。
到底应该明白点什么?
韩四升“算了,你还年轻,你慢慢悟吧。”
周围的演员,看韩四升和韩舟在讨论做导演的技术问题,都让的远远地,没有打扰。
现在人都走开了,正是说话的时候。
韩四升“你准备好了开始拍主旋律电影了没有?”
“等我一退休,可就只有京圈拍主旋律了。”
“你要是没准备好,那接下来等着挨打吧。”
韩舟点头“准备好了。”
“不过按部就班的来。”
前世,韩舟知道某位姓陈的导演,拍摄了一部古装大商业片,准备拿下一个档期的票房冠军。
结果一头闷在了另一位拍摄的主旋律电影身上。
撞得头破血流。
然后,他就一门心思的想要融入京圈这个圈子,认为主旋律电影才是自己突破的关键。
虽然这有一点魔怔了,但大体是没错的。
别看现在天乐和京圈打的头破血流。
但只要京圈一年放一部主旋律电影出来,收益就稳稳的比天乐高。
韩舟是可以和他们对抗。
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