第218章 封杀令!(1/2)
1975年,传奇影帝劳伦斯·奥利弗和新锐影帝达斯汀·霍夫曼合作了一部电影,名叫《霹雳钻》。
剧中,达斯汀·霍夫曼的饰演的角色有一场戏,要表现出极度颓废的面貌。他便决定开始熬夜,通过这种长时间不睡觉的方法,来把颓废的面貌表现的更加真实。
要知道,这一年的达斯汀·霍夫曼,刚刚凭借《列尼传》,加冕奥斯卡影帝!
这种肃然起敬的职业精神,让片场中的所有人都很钦佩。
然而,劳伦斯·奥利弗嗤之以鼻,脸上说不出的嘲弄,毫不客气的讽刺道:“直接演不就行了吗?非要用这种替换交流的笨方法?”
当下,片场的氛围就变得非常尴尬。
劳伦斯·奥利弗是“体验派”演员,从自我出发,由内及外。正所谓相由心生,当内心里真正领悟、感受到了颓废之后,就会自然而然的从自我出发,变为角色人物。
这样的表演会很真实,让演员的表演达到一种接近生活、接近下意识的真实感。
而作为“表现派”演员的达斯汀·霍夫曼,是另一种表演模式。强调由角色出发,由外及内。强调的是“角色形象”,通过外表、动作等方面的模仿,来完成到内心的演绎。
所以在表现颓废时候,达斯汀·霍夫曼选择通过熬夜的方式,让自己的外表客观的展现出“颓废”的一面,从而带动角色内心。
说白了,就是情绪的替换交流!
伤心时的颓废和劳累时的颓废,差别不大,可以替换表演;直男表演爱上男人的戏,可以替换成爱上女人的情感,来表达爱意;喜极而泣的哭戏表演,说不定他正幻想着某一种伤心欲绝的悲痛经历才落下的眼泪……
因为模式简单、有据可循、表演程式化,方法派便在好莱坞大行其道。
尤其是《教父》中,马龙·白兰度通过嘴里含枣、怀里抱猫等一系列技巧设计,把教父的形象演绎的淋漓尽致,成为了电影史上不可超越的经典。
方法派也靠着马龙·白兰度“教父”的这个经典形象,在业内引起了巨大轰动,有了和正统的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系创建的体验派,有了一较高低的资格。
几种不同的表演方式,直到今天,也是表演艺术争论的话题,很多艺术学院都有明确的价值指向。
主流的电影学院,教的依然是俄国剧作家斯坦尼斯拉夫斯基的那一套,依靠“真听真看真感觉”,达到体验派的高标准,有一本至尊教材,《演员的自我修养》;
法国的艺术学院,大多都倡导法国剧作家、哲学家狄德罗提出的表现派表演模式,娜塔莉当初拍《这个杀手不太冷》,受到吕克·贝松的表演启蒙,学的就是这一套;
还有一些反主流电影模式,以纽约大学艺术学院为代表,教的就是美国教育家斯特拉斯伯格改良出的方法派。而这种理念上的非主流,却是好莱坞表演方式的主流,多少让人啼笑皆非。
唐恩当着这么多人的面,当然不能乱说。
现在好莱坞的体验派圈子,有凯瑟琳·赫本、格利高里·派克、阿尔·帕西诺、丹尼尔·刘易斯等几位大神坐镇;方法派圈子,有马龙·白兰度、保罗·纽曼、达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、汤姆·汉克斯等人坐镇。
每个势力都无比强大,以唐恩的身份,绝对不能公开流露出任何贬低一方的观点。
面对这样尖锐的问题,唐恩微微一笑,缓缓的说:“其实在我看来,体验派也好,方法派也罢,只要能把角色演得鲜活,都可以,方法没有好坏之分,全看演员的个人能力。就比如枪支没有善恶之分,关键在于是谁在使用。”
“当初,奥利弗先生的确嘲笑过霍夫曼先生,可是别忘记了,奥利弗先生比霍夫曼先生大了整整三十岁!三十年的人生阅历和表演经验,这已经远远超出方法派和体验派的表演范畴了,历经世事、阅尽千帆之后,方法就是体验,体验也成为了方法。”
“当然了,我也没系统的学过表演,都是一家之谈。在我看来,归根结底,表演还是经验累积和刻苦努力的过程。你努力了,奋斗了,该属于你的成就自然会到来。我相信,命运女神会眷顾每一个挥洒汗水的努力者,这里面,包括我、自然也包括你们!”
唐恩说完话,短暂的沉寂之后,立刻爆发出了热烈的掌声。
……
唐恩终于从重重的包围中解脱出来,就发现卡梅隆还坐在导演椅上,反复观看着刚刚拍摄地镜头。
根本没有欢迎唐恩的意思。
“詹姆斯,档期要紧,可也要注意休息啊。”
听到唐恩的声音,卡梅隆才抬起头来,随口“嗯”了一声,忽然想到了什么,挥挥手,把周围的人都赶走了,才压低声音,警惕的问:“最近又惹迪士尼了?”
唐恩笑道:“小事而已,就是迪士尼新上映的电影,票房又被《蜘蛛侠》碾压了。”
卡梅隆皱起眉头,沉声道:“不对!一定还有事情发生,我听说……迪士尼方面非常愤怒,对你都下了最严厉的封杀令!”
“啥?封杀了?”
唐恩愣了一下,以为听错了。
他又不是演员,封杀个屁啊!
而且以唐恩现在取得的成绩,除了给自己家拍电影,其他的电影公司,能请动他吗?
看到唐恩不以为然,甚至面带讥讽的样子,卡梅隆板着脸道:“唐恩,现在事情很严重,我都接到通知了!”
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