第三百四十二章 也没办法把话再带回去就是了（1/2）

在演员和戏剧理论家之中，存在着两个鲜明对立的阵营，也就是所谓的体验派和表现派，又或者叫做分享派和旁观派。

每逢谈到演员的演技的时候，必须要提到的那位狄德罗，曾经提出过演员应该“先体验后表现”的主张。

打个比方来说的话，大概类似于画画或者雕刻之前，要先在心中构思好全局，再根据这个构思动笔下刀。

按他的说法，好的演员是要先在心中构思好一个大概的轮廓，揣摩人物的内心，在心中把这个人物的形象塑造好，之后把它像镜子一样原封不动表现出来。

之所以说这些，是因为现阶段雅人和吉田羊现在所表现出来的表演方式，就非常接近，或者说就是狄德罗所说的那种“先体验后表现”的形式。

而这大概也算是他们两个人舞台剧演员的出身所带来的职业习惯了。

毕竟舞台剧这种艺术，是需要进行一次次的反复公演的，如果不提前在心里设定好一个固定的范本，而是仅凭借着感情去表演的话，状态好的时候固然能超常发挥满堂彩，但是一旦状态不稳定，可就全砸了。

但是，这样的表演方式，用在舞台剧上倒也无妨，用在电影里，就难免有那么点流于形式化和僵化的感觉，让表演看上去缺了点儿生机。

片段试演的时候还好，真正大段开始对起戏来的时候，这种缺陷就被无限放大了。

“两位的表现太过冷静了，”在又一次喊了停以后，堤幸彦停下来，一针见血的指出了他们表演的不足，“我们是在拍电影，不是在演舞台剧。”

“实在抱歉……”雅人和吉田羊双双道歉。

对于会在拍摄当中出现关于演技方面的问题，叶昭也是早就已经做好了准备的。

虽然到了后来，已经“神功大成”的雅人和吉田羊，不时就能贡献出一段令人感动的高级表演，但是现阶段的他们，真的是有所不足尚欠锤炼。

所以，有意的部分也好，无意的部分也好，提前把两个人找出来演起了电影的叶昭，就这么担任起了“锤炼”他们的任务。

“高级的表演，还是需要让理智和情感结合起来，”堤幸彦接着给他们上课，“演戏的时候，节制当然是必要的，不能靠着心血来潮的想象去演戏，否则的话就会失去对节奏的控制。但是，在节制的同时，情感和想象也要跟着适当的活跃起来。”

“……也就是说，在心里想出一个理想的范本虽然有必要，但是在把这个范本表演出来的时候，也要同时进行创造，赋予这个范本新的生命。”

堤幸彦讲的头头是道，就连在旁边旁听的叶昭也是一副连连点头无比受教的样子，虽然他最近完全没有演戏。

不过，相对于雅人和吉田羊的冷静，另一位演员中山忍的表现倒是非常的具有生机。

这位小姐姐为了演好大岛美智子这个角色，从接受了邀请开始，除了琢磨剧本，还淘来了河野实出版的那本两人的书信集，没有她的戏的时候，就坐在旁边揣摩人物的想法和情绪，大有要化身大岛美智子的架势。

所以，虽然没什么胜负心，但是这个努力的程度也还是不输给任何人的。

就凝视爱与死起用的这三位主要角色来说的话，真的是跟天赋关系没那么大，但是，在努力这方面，绝对都是令人敬佩的。

努力这种事，虽然有做无用功的可能，但是，在找到了努力的方向以后，只要是使用了正确的努力方式，就绝对可以见效。

所以在接下来的拍摄里，都可以觉察到这两个人在细微之处所发生的改变。